Критическое изменение диалога «Империя наносит ответный удар» и еще 49 увлекательных фактов о фильмах, которые должен знать каждый
Викторины о кино прочно укоренились в поп-культуре, будь то частая тема викторин в местном баре или категория на Опасность! или хобби для киноманов, желающих узнать больше о фильмах и звездах, которые они любят. Мы тоже любим викторины из кино, поэтому мы собрали этот список из 50 увлекательных фактов из кино, которые вам следует знать.
В этом обзоре фактов о фильмах мы хотели углубиться в некоторые из наиболее широко известных фактов, таких как Игрушечная история был первым полностью компьютерным анимационным фильмом или что Вигго Мортенсен сломал палец на ноге в Властелин колец сцена. Вместо этого мы провели небольшое исследование, чтобы найти факты о некоторых классических фильмах с первых дней Голливуда до наших дней, которые, как мы думаем, вам понравятся.
Без лишних слов, давайте перейдем к мелочам о фильмах (не стесняйтесь использовать все из приведенного ниже, чтобы произвести впечатление на своих друзей и семью своими новыми знаниями о кино).
1. «Я твой отец» — это не фраза, произнесенная на съемках фильма «Империя наносит ответный удар».
Раскрытие того, что Дарт Вейдер является отцом Люка Скайуокера, является одним из величайших поворотов в истории кино (убедитесь, что ваши дети Смотри Звездные войны фильмы по порядку после их выпуска, так что они тоже это получили), но это также был один из наиболее тщательно охраняемых секретов в истории кино, настолько, что эта фраза даже не была произнесена на съемочной площадке. Во время выступления на Марк Хэмилл объяснил, что они сняли сцену, в которой Дарт Вейдер (которого на съемочной площадке играет Дэвид Проуз) говорит: «Оби-Ван убил твоего отца», но режиссер Ирвин Кершнер тайно рассказал ему настоящую фразу, которую позже добавил Джеймс. Голосовая работа Эрла Джонса. Хэмилл сказал, что ему пришлось хранить секрет в течение полутора лет, пока не состоялась премьера фильма.
2. Ставка Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса на «Звездные войны»
Вот еще немного Звездные войны мелочи. Дружба между Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом хорошо задокументирована, начиная с начала 1970-х годов, когда они оба были начинающими режиссерами. Но они заключили дружеское пари, когда создавали свои собственные научно-фантастические эпопеи – Спилберг Близкие контакты третьего рода и Лукас Звездные войны . Лукас подумал Близкие контакты будет большим успехом, поэтому они согласились обменять друг друга на 2,5% своей прибыли от фильма. Что ж, это решение в конечном итоге принесло Спилбергу как Звездные войны более чем вдвое Близкие контакты ' Театральная касса.
3. «Первая женщина-режиссер» сняла 464 короткометражных и полнометражных фильма.
От этих легендарных режиссеров до фигур в истории кино, о которых часто забывают, . Французского режиссера часто называют «первой в мире женщиной-режиссером». У нее была плодотворная карьера: в период с 1896 по 1920 год она сняла в общей сложности 464 короткометражных и полнометражных фильма, а также иногда выступала в качестве сценариста и продюсера в своих фильмах.
4. Барби уже в книге рекордов
Продолжательницей наследия женщин-режиссёров является Грета Гервиг, чья Барби — самый новый фильм в этом списке, но он уже занял свое место в истории кино. Фильм Гервиг - самый кассовый фильм, когда-либо снятый женщиной, с мировым доходом в 1,44 миллиарда долларов. В общем, Барби является 14-м самым кассовым фильмом всех времен на (без учета инфляции).
5. Цвет в кино существовал почти всегда.
Можно было бы подумать, что до того, как Дороти открыла дверь в страну Оз, Волшебник из страны Оз этот цвет не использовался в фильмах, но технически это неправда. Хотя пленка могла снимать только черно-белые изображения, некоторые из самых ранних фильмов, например, 1903 года, , смогли добавить цвет, просто требовалось раскрасить отдельные кадры вручную. Чтобы нарисовать весь розовый цвет, потребовалось бы много времени. Барби .
6. Первый 3D-фильм вышел в 1922 году.
Еще одной удивительной ранней технологией было 3D. Хотя у большинства из нас это ассоциируется с более поздними фильмами, на самом деле был Сила любви в 1922 году; в него даже вошли двухцветные очки, которые так часто ассоциируются с 3D-фильмами. К сожалению, Сила любви так и не получил широкого распространения и на данный момент утерян.
7. «Певец джаза» — не первый полностью звуковой фильм.
Следующим великим технологическим достижением в кино стал звук. 1927-е годы Джазовый певец с Элом Джолсоном в главной роли считается первым звуковым фильмом в Голливуде. Хотя это, безусловно, один из первых случаев использования синхронизированного звука и диалога в кино. Джазовый певец есть только несколько сцен с этим эффектом. Однако после Джазовый певец создал спрос, Голливуду потребовался всего год, чтобы выпустить свой первый полностью звуковой фильм 1928 года. .
8. «Психо» стал неожиданно первым в истории кино
Несмотря на то, что сцену пародировали до смерти, сцена в душе Психо все еще может заставить тебя подпрыгнуть. Но когда фильм впервые вышел в 1960 году, некоторых людей шокировало не только убийство. Продолжая премьеру фильма, незадолго до того, как Мэрион в исполнении Джанет Ли убивают, зрители видят, как она смывает что-то в унитаз, и это первый раз, когда смываемый унитаз был показан на большом экране, что принесло официальную запись в .
9. Термин «фильм ужасов» впервые был использован в 1931 году.
Психо является примером фильма ужасов, одного из самых популярных жанров. Но «ужасы» не всегда были характеристикой таких фильмов, как драма или комедия. Фактически, первое известное использование термина «фильм ужасов» относится к 1931 году. Дракула . В для Библиотеки Конгресса именно критики придумали термин «фильм ужасов», рецензируя Дракула . Успех Дракула во многом делает его дедушкой всех фильмов ужасов.
10. Первоначальное название «Крика» было «Очень страшное кино».
Одна из самых успешных франшиз ужасов всех времен. Крик . Крик франшиза сейчас насчитывает шесть фильмов (на подходе седьмой), и поклонники ужасов любят его не только за острые ощущения, но и за мета-комментарии к жанру. Однако у него было почти совершенно другое название. Оригинальная трактовка фильма писателем Кевином Уильямсоном носила такое название: Фильм ужасов , но Боб Вайнштейн из Miramax сказал, что не хочет, чтобы фильм воспринимался как пародия, и предложил изменить его, по словам Майкла Джексона, песня 'Scream' послужила вдохновением. . Конечно, Фильм ужасов будет свой день, поскольку это станет франшизой ужасов-пародий, где первым фильмом, который он высмеивал, был Крик .
11. Знаменитая музыка Джеймса Бонда была написана для другого фильма
Еще одна известная франшиза, позаимствованная у другой, — это фильмы о Джеймсе Бонде . Музыкальная тема Джеймса Бонда — одна из самых узнаваемых саундтреков к фильмам, когда-либо записанных, но изначально эта мелодия не предназначалась для агента 007. Морти Норман сочинил мелодию, когда работал над музыкальной адаптацией В.С. книга Найпола Дом для мистера Бисваса , но после того, как пьеса так и не вышла на сцену, он смог перепрофилировать ее для Бонда.
12. Каждый реквизит «Властелина колец» изготавливался вручную.
Давайте сосредоточимся на других интересных фактах, скрывающихся за сценой. в Властелин колец кино, создавая мир Средиземья, Питер Джексон стремился к наибольшей аутентичности, буквально с помощью его производственной группы из 2400 человек. Джексон сказал, что ему нужен «уровень детализации, создающий иллюзию того, что зрители погружаются в реальный мир».
13. Стэнли Кубрик приказал уничтожить весь реквизит фильма «2001: Космическая одиссея».
Стэнли Кубрик был единственным в своем роде режиссером, и работа его и его команды над 2001: Космическая одиссея был не чем иным, как революционером, но Кубрик также был немного эксцентричным. Это может быть подтверждено тем фактом, что Кубрик, по-видимому, после завершения фильма, чтобы другой научно-фантастический фильм не мог повторно использовать их. К счастью, съемочная группа не довела дело до конца, и кое-какой реквизит сохранился.
14. Мулен Руж! у него было самое дорогое украшение, когда-либо созданное для фильма
В то время Титаник Если бы «Сердце океана» было реальным, по сообщениям, оно стоило бы 300 миллионов долларов, реальная стоимость реквизита составляла всего 10 000 долларов. Именно поэтому замысловатое бриллиантовое колье Николь Кидман Красная Мельница! , украшенное 1308 бриллиантами и весом 134 карата, самое дорогое украшение, созданное для фильма .
15. Монти Пайтон и Святой Грааль использовали кокосы вместо лошадей, потому что у них не было денег
И наоборот, классический анекдот Монти Пайтон и Святой Грааль Король Артур и его рыцари, скачущие вокруг, пока их оруженосцы стучат кокосы, вместо того, чтобы кататься на лошадях, были мерой экономии. Надежда на Монти Пайтон съемочная группа должна была создать высококачественную продукцию, но когда бюджет был ограничен, (по словам Джона Клиза) пришла в голову идея использовать кокосы в качестве замены лошадям, что привело к множеству замечательных шуток в фильме.
16. «Лоуренс Аравийский» — единственный фильм, в котором когда-либо использовалось специальное кинооборудование.
Отдельный фильм «изобретение» вышел вместе с Дэвидом Лином. Лоуренс Аравийский помочь захватить Аравийскую пустыню. Знаменитый снимок шерифа Али в исполнении Омара Шарифа, едущего сквозь миражную дымку, был сделан с помощью специально созданного объектива Panavision 450 мм. За 61 год с тех пор Лоуренс Аравийский выпуск, объектив .
17. Голова лошади в «Крестном отце» была настоящей
Крестный отец Сцена, где голливудский продюсер Джек Вольц находит в своей постели обезглавленную голову лошади, показывает, насколько опасен и серьезен Вито Корлеоне. Что ж, режиссер Фрэнсис Форд Коппола тоже был серьезен, потому что вместо того, чтобы использовать искусственную голову лошади, которую он считал слишком нереальной, он использовал для сцены настоящую голову лошади, приобретенную Бетти Маккартт (и изображенную в оригинальном сериале Paramount Plus). Предложение серия 7 ).
18. Сильвестр Сталлоне исправил широко распространенную «ошибку» Рокки.
Иногда слухи становятся легендами некоторых фильмов, в том числе одного примера с Рокки . В ночь перед боем с Аполло Кридом Рокки посещает арену и отмечает промоутеру, что нарисованный на нем баннер неправильный: на нем белые плавки с красными полосами, а не красные плавки с белыми полосами. Долгое время считалось, что эта сцена была добавлена после того, как художественный отдел допустил ошибку и неправильно раскрасил стволы. Однако в В 2018 году Сталлоне поделился своим изображением в красных плавках с белыми полосками и сказал, что это было его решение в последний момент изменить (и добавить сцену), а не ошибка арт-отдела.
19. Квентин Тарантино снял сцену из «Криминального чтива» задом наперед.
Запоминающаяся сцена в Криминальное чтиво когда Винсент Вега в исполнении Джона Траволты наносит удар Мие Уоллес в исполнении Умы Турман уколом адреналина, чтобы спасти ее от передозировки (к вашему сведению, это не рекомендуется с медицинской точки зрения), было чтобы это выглядело как можно более реальным. Траволта начал сцену с иглы прямо в груди Турмана и дернул его руку вверх. При монтаже проигрывали в обратном порядке, чтобы получить готовый результат.
20. Брюс Уиллис импровизировал свою самую культовую фразу
Ну, наполовину импровизировано. Брюс Уиллис крылатая фраза Джона Маклейна «Ура-ки-яй, ублюдок» из Живучи культовый, но сценарист он написал только половину, «ура-ки-яй». В его сценарии ругательство было «мудак», но Уиллис изменил его за один дубль, как он вспоминает, чтобы развлечь съемочную группу. С тех пор это забавляет публику.
21. Роберт Де Ниро сделал сцену «Ты говоришь со мной» своей собственной
Одна из самых знаковых сцен не только в карьере Роберта Де Ниро, но и в истории кино, его монолог «Ты говоришь со мной» в Водитель такси , также был сильно импровизирован. Строки «ты говоришь со мной» никогда не появляются в Водитель такси сценарий. На основе , сцена, которая стала «Ты говоришь со мной», говорит только о том, что он стоит в своей квартире, глядя на стену (Де Ниро отмечает «зеркало»). Скорсезе поручил Де Ниро импровизировать эту сцену, и она быстро стала классикой.
22. Фразу из «Тора: Рагнарёк» предложил ребенок из «Загадай желание».
Тор: Рагнарёк любим в кинематографической вселенной Marvel за юмор, большая часть которого, по словам звезд, была импровизированной. Однако одна из самых узнаваемых фраз в фильме принадлежит не Крису Хемсворту или режиссеру Тайке Вайтити, а фанату, который посетил съемочную площадку в рамках опыта «Загадай желание». Как Он разговаривал с фанатом между дублями на съемочной площадке, когда ребенок предложил ему называть Халка «другом с работы» во время их сцены боя. Они попробовали это и, о чудо, это попало в фильм.
23. Джима Кэвизела дважды поразил свет, когда он снимал «Страсти Христовы».
Была ли это высшая сила, пытавшаяся что-то сказать людям, или просто случайное совпадение во время создания Страсти Христовы Джим Кэвизел, сыгравший Иисуса в его последние дни, был не один раз, а дважды. В результате удара ему в конечном итоге пришлось сделать две операции на сердце и принять лекарства, но он сказал, что его проблемы были исправлены в 2014 году.
24. В честь фильма «Один дома» назван трюк.
Отказавшись от невероятных происшествий и перейдя к каскадерской работе, мины-ловушки продолжают действовать. Один дома являются знаковыми не только для любителей кино, но и для каскадерской индустрии. Изобретательность в создании трюков, заставляющих злодеев фильма летать, заслужила такую репутацию, как объясняет оператор фильма Хулио Макат в документальных сериалах Netflix. подобные трюки в других фильмах теперь называются «Один дома».
25. В фильмах о Гарри Поттере для молодых звезд были готовы резервные зубы.
Если вернуться к фильму Христофора Колумба с участием молодых звезд, Гарри Поттер кино у нас был особенный способ избежать потенциальных головных болей, связанных с непрерывностью — изготовление слепков всех зубов. В интервью The Hollywood Reporter Это так, чтобы на случай, если кто-то потеряет зуб во время съемок, у него был запасной зуб, который он мог бы использовать. Неясно, реализовался ли когда-либо этот сценарий.
26. На создание «Кошмара перед Рождеством» ушло три с половиной года.
Любимый праздничный фильм Кошмар перед Рождеством был первым полнометражным анимационным фильмом продолжительностью 90 минут. Хотя это относительно мало (особенно по сравнению с сколько времени идут фильмы сегодня ), это был кропотливый процесс, как сказал режиссер Генри Селик рассказал, что на создание покадровой анимации ушло три с половиной года, и на пике популярности над фильмом работало 120 человек. .
27. Бен Аффлек и Дэвид Финчер поспорили о спорте в фильме «Исчезнувшая».
Дэвид Финчер Исчезнувшая девушка — это хитовая адаптация популярного детективного триллера Джиллиан Флинн. Хотя в этой истории есть множество неожиданных поворотов, которые шокируют и развлекают, одним из самых сумасшедших событий, произошедших на съемочной площадке, стал развязывание спортивного соперничества за Бена Аффлека. В сцене, где Ник Аффлека пытается остаться инкогнито в аэропорту, Финчер хотел, чтобы персонаж носил кепку «Нью-Йорк Янкиз». Однако Аффлек, известный из Бостона, главного соперника «Бостон Ред Сокс», беспокоясь о том, что он получит от этого критику. В конце концов они остановились на клубе «Нью-Йорк Метс». Ходят слухи, что из-за этого аргумента съемочную площадку закрыли на несколько дней, но это было опровергнуто партнершей по фильму. .
28. Джефф Бриджес носил часть своей собственной одежды для фильма «Большой Лебовски».
Джефф Бриджес, также связанный с гардеробом, является Чуваком во многих отношениях, чем кажется. В то время как актер, как известно, сыграл отстраненного главного героя фильма братьев Коэнов. Большой Лебовски , он также был ориентиром для внешнего вида персонажа. и рассказал, что ряд вещей, которые Чувак носит в фильме - желейные сандалии и некоторые футболки - были взяты из его собственного шкафа с одобрения художника по костюмам Мэри Зофр. Все остальное, что носил Чувак, взято из .
29. Платье Мэрилин Монро «Бриллианты — лучшие друзья девушек» было совсем другим.
Еще одна мелочь, связанная с костюмами: розовое платье, которое носит Мэрилин Монро в сцене «Бриллиант — лучший друг девушек» в Джентльмены предпочитают блондинок стал культовым костюмом в кино, но выглядел почти совсем по-другому, в том числе с использованием гораздо большего количества настоящих бриллиантов. Оригинальный дизайн костюмера Уильяма Травиллы должен был более раскрыть образ Монро, как вы можете понять. , но после того, как инцидент с обнаженной фотосессией Монро вызвал общественный резонанс, студия захотела, чтобы она была одета более умеренно, что привело к розовому платью.
30. Джеки Чан озвучил принца Диснея
Джеки Чан — одна из величайших звезд боевиков в истории кино, но он также ассоциируется с любимой классикой мультфильмов, и мы не говорим о кунг-фу Панда (хотя нам тоже нравится этот фильм). для Диснея Красавица и чудовище в 1991 году, даже спев некоторые из .
31. Лоуренс Фишбернед солгал о своем возрасте, чтобы сыграть в «Апокалипсисе сегодня».
Что касается актерского состава, хотя это и не был его первый фильм, первым крупным фильмом, в котором появился Лоуренс Фишберн, был фильм Фрэнсиса Форда Копполы. Апокалипсис настал , где он сыграл 17-летнего Тайрона «Чистого» Миллера (в титрах — Ларри Фишберн), несмотря на то, что на тот момент ему было всего 14 лет. Как он объяснил в Он сказал им, что ему было 16, когда он впервые встретился с Копполой, хотя он, кажется, уверен, что они знали, что он лжет, но когда секретарь согласился, что он может сыграть старше, это помогло ему получить роль.
32. Концовка «Назад в будущее» изменилась после его первоначального выпуска.
Назад в будущее между оригинальным фильмом и продолжением были некоторые изменения. Самым примечательным был актерский состав (Клаудия Уэллс и Криспин Гловер вышли, Элизабет Шу и Джеффри Вайсман вошли). Некоторые, возможно, не знают, что концовка также была изменена по сравнению с оригинальной версией. «Продолжение следует», которое теперь появляется в конце фильма, чтобы заинтересовать зрителей. Назад в будущее, часть 2. когда он изначально был в кинотеатрах, поскольку планы на сиквел в то время еще не были зафиксированы.
33. Тимоти Шаламе оказал скрытую помощь в трогательных финальных титрах фильма «Зови меня своим именем».
Назови меня своим именем — это эмоциональная история первой любви к Элио, которую играет Тимоти Шаламе. В конце фильма, когда отношения Элио с Оливером (Арми Хаммер) закончились, ему звонит Оливер и сообщает, что у них все еще есть связь, но они никогда не смогут действовать в соответствии с ней. Пока Элио из Шаламе смотрит в камин, думая об этом, начинаются титры вместе с песней Суфьяна Стивенса «Vision of Gideon». Это трогательная сцена, но ему была некоторая помощь, чтобы вызвать эмоции, поскольку он носил наушник, воспроизводящий песню, чтобы помочь ему найти нужную эмоцию.
34. Два фильма получили награду «Лучший фильм» на первом «Оскаре».
Теперь о мелочах этого списка, касающихся Оскара. На «Оскар» названы 95 Победители в номинации 'Лучший фильм' , но есть аргумент, что на самом деле их 96. На самой первой церемонии вручения Оскара в 1929 году (которая признавала фильмы, выпущенные в 1927 и 1928 годах), Крылья выиграл то, что называлось «Выдающийся фильм», а теперь называется «Лучший фильм». Однако Ф. В. Мурнау , победил в номинации «Лучший уникальный и художественный фильм», что в то время приравнивалось к награде «Выдающийся фильм». Однако это был единственный год, когда на церемонии вручения премии «Оскар» была вручена награда за лучший уникальный и художественный фильм, и Академия официально не признает ее. Восход как победитель в номинации «Лучший фильм».
35. Первая женщина, номинированная на звание лучшего режиссера, была из Италии.
Почти первые 50 лет существования премии «Оскар» номинантами на звание лучшего режиссера были исключительно мужчины. Все изменилось в 1976 году благодаря итальянскому режиссеру. , которая была номинирована за свой фильм Семь красавиц (ее также номинировали за сценарий к фильму). К сожалению, прошло еще 33 года, прежде чем Кэтрин Бигелоу стала первой женщиной, победившей в номинации «Лучший режиссер» в номинации «Лучший режиссер». Шкафчик для травм . На сегодняшний день только восемь женщин были номинированы на звание лучшего режиссера в истории Оскара; трое выиграли.
36. Писатель из черного списка получил два Оскара в 1950-х годах.
1950-е годы были темным временем для Голливуда, поскольку людей вносили в черный список, запрещающий работать из-за предполагаемой принадлежности к коммунистам, но это не остановило сценариста. . Член «Голливудской десятки», самых известных людей, занесенных в черный список того периода, Трамбо все же сумел выиграть два «Оскара», хотя технически ему не разрешили работать. Первый был для Римские каникулы , когда коллега-писатель использовал свое имя для имени Трамбо, а второе было для Храбрый с Трамбо под псевдонимом Роберт Рич. Трамбо теперь по праву считается победителем этих Оскаров.
37. На «Оскар» номинировали вымышленного человека
Хотя Трамбо использовал вымышленные имена, это не самая странная номинация на «Оскар», поскольку на настоящую награду они в буквальном смысле номинировали вымышленного киногероя. 2002-е Приспособление изображает борьбу Чарли Кауфмана при адаптации книги. Вор орхидей как фильм и его отношения с братом Дональдом Кауфманом. На церемонии вручения «Оскара» Чарли и Дональд Кауфман были оба . Проблема в том, что Дональд Кауфман был создателем фильма, поскольку у Чарли Кауфмана нет брата по имени Дональд.
38. Энтони Хопкинс не является рекордсменом по самому короткому сроку исполнения главной роли, получившей Оскар.
Многие знают, что Энтони Хопкинс получил награду за лучшую мужскую роль в роли Ганнибала Лектера в Молчание ягнят это когда-либо выиграть этот приз, поскольку он появляется на экране всего 24 минуты 52 секунды фильма. Тем не менее, Патриция Нил на самом деле превосходит его, если рассматривать как лучшую мужскую роль, так и лучшую женскую роль, поскольку она выиграла лучшую женскую роль за свою роль в Худ , в котором она была на экране 21 минуту и 51 секунду.
39. «Унесённые ветром» продали больше всего билетов в кино за всю историю.
Давайте поговорим о забавной статистике фильмов и других странных моментах, начиная с фильма, в котором было продано больше всего билетов в кино. Унесенные ветром . Пока Аватар и Звездные войны: Пробуждение силы иметь мировые и американские рекорды кассовых сборов, соответственно, на эти цифры влияет инфляция; Билет в кино сегодня стоит дороже, чем 10, 20 и 100 лет назад. Если посмотреть на проданные билеты, ничто не сравнится с 1939-м годом. Унесенные ветром , с момента его выпуска было продано 202 286 200 билетов, по данным . Следующий ближайший фильм, оригинал Звездные войны с 178 119 500 билетов.
40. «Волшебник страны Оз» — самый просматриваемый фильм всех времен.
Билеты, придурки; По данным Библиотеки Конгресса, Волшебник из страны Оз является самым просматриваемым фильмом всех времен. Основанием для этого утверждения являются телеэфиры Волшебник из страны Оз которые стали крупными событиями, с говоря, что он привлек 45 миллионов зрителей, когда он впервые был показан по телевидению в 1956 году. Поскольку фильм транслируется раз в год как большое телевизионное событие, а сегодня его транслируют чаще, нетрудно понять, как Волшебник из страны Оз заслужил это звание.
41. «Касабланку» показывали больше, чем любой другой фильм на Turner Classic Movies.
Классические фильмы Тернера стал маяком для любителей кино всех возрастов, где они могут пересмотреть или посмотреть впервые некоторые из самых важных и влиятельных фильмов, когда-либо созданных. Хотя первым фильмом, который когда-либо вышел в эфир, был Унесенные ветром , фильм, который кабельный канал транслировал больше всего за время своего существования, был Касабланка , что согласно статистике канала вышел в эфир 150 раз; который, несомненно, только увеличился с тех пор.
42. Мел Брукс — последний режиссер, добившийся редкого кассового успеха.
Многие режиссеры дважды добились успеха, сняв два фильма за один год, как, например, пара Стивена Спилберга в 1993 году. парк Юрского периода и Список Шиндлера или Ридли Скотта 2001 года с Падение черного ястреба и Ганнибал . Но Мел Брукс последний режиссер, снявший два фильма в одном году с 1974-х годов Пылающие седла (№ 1) и Молодой Франкенштейн (№ 4).
43. Саундтрек к фильму «Телохранитель» — самый продаваемый саундтрек к фильму всех времен.
Подвинься Звук музыки , Смазка и все вы, остальные киномюзиклы , Уитни Хьюстон – королева саундтрека к фильму. Телохранитель , в котором звезда Хьюстона была показана вместе с Кевином Костнером, , продано 45 миллионов копий, что на пять миллионов больше, чем у ближайшего к нему фильма, Лихорадка субботнего вечера . Песни, которые сделали его хитом, включают номинированные на Оскар оригинальные мелодии «I Have Nothing» и «Run to You», а также исполнение Хьюстон своей версии песни Долли Партон «I Will Always Love You».
44. Первый DVD стал блокбастером 1996 года.
DVD, возможно, уже не так популярны, как раньше (хотя, возможно, DVD-революция в порядке) они по-прежнему являются неотъемлемой частью индустрии развлечений. Эпоха DVD официально началась в 1996 году. с Биллом Пэкстоном и Хелен Хант в главных ролях стал первым фильмом, выпущенным на DVD.
45. Первый и последний DVD-диски, выпущенные Netflix
Говоря о DVD, Нетфликс сейчас может быть известен как потоковый сервис, но он был основан как компания, которая доставляла DVD прямо домой, вместо того, чтобы идти за ними в Blockbuster или другом видеомагазине. К сожалению, спустя 25 лет Красные конверты Netflix в последний раз были отправлены в сентябре 2023 года. Для потомков первым DVD, который когда-либо разослал Netflix, был фильм Тима Бертона. Сок жука (который получит продолжение с Битлджус 2 в 2024 году) и был ремейком фильма братьев Коэнов 2010 года. Настоящая выдержка .
46. Братья Коэны не делили режиссерские заслуги до 2004 года.
Пока мы говорим о фактах, связанных с братьями Коэнами, Джоэл и Итан Коэны работали вместе почти всю свою карьеру (совсем недавно они работали над сольными проектами, такими как Трагедия Макбета и Куклы-угонщики ). Они поделились своими авторскими правами со времени выхода их первого фильма в 1984 году ( Кровь простая ), но они не поделились своей первой заслугой в совместном режиссировании (несмотря на то, что общеизвестный факт, что они были сорежиссерами) только в 2004 году. Ледиубийцы из-за для этого требовалось указать только одного директора. Коэны могли подать заявление об отказе от права, но предпочли не делать этого до тех пор, пока Ледиубийцы .
47. Премьера «Мементо» состоялась перед рассказом, который его вдохновил.
Еще одна мелочь, связанная с братством: Кристофер Нолан любит играть со временем в своих фильмах, но он проделал небольшой трюк с сувенир , когда премьера его фильма состоялась еще до того, как был опубликован рассказ, вдохновивший его. Причина, по которой это произошло, заключалась в том, что автор рассказа — брат Нолана Джонатан. и они оба одновременно начали работать над своими версиями. Кристофер Нолан в конечном итоге оказался быстрее, представив премьеру сувенир на Венецианском кинофестивале в 2000 году. Однако официально фильм был выпущен в тот же месяц, когда рассказ был опубликован в журнале Esquire Magazine (март 2001 г.).
48. Музыкант Джексон Браун не знал, что он был участником The Royal Tenenbaums.
фильмы с Уэсом Андерсоном прекрасно использовать музыку, в том числе в Королевские Тененбаумы когда Марго в исполнении Гвинет Пэлтроу впервые знакомится с «Эти дни» Джексона Брауна. Однако Джексон Браун, очевидно, не знал (или не помнил), что его музыка использовалась, пока не посмотрел фильм. выделил анекдот, в котором Браун смотрел фильм с Кэмероном Кроу и, когда он увидел рассматриваемую сцену, не понял, что это было его выступление, пока Кроу не указал на это.
49. Райан Джонсон поделился способом всегда идентифицировать убийцу в современных детективных убийствах.
Джонсон — творческая сила популярных детективных фильмов об убийствах. Ножи наружу и Стеклянный лук с Дэниелом Крейгом в роли блестящего детектива Бенуа Блана. Режиссер приоткрыл завесу над деталью, которая может помочь сыщикам-любителям, которые также опознают убийцу в фильме. В видео для Джонсон объясняет, что если вы используете продукцию Apple в своем фильме, компания следит за тем, чтобы злодей вообще не использовал продукцию Apple.
50. «Звездные войны: Пробуждение силы» — самый дорогой фильм из когда-либо созданных.
Завершаем эту часть еще несколькими Звездные войны мелочи, на сегодняшний день самый дорогой фильм, когда-либо снятый в Голливуде, Звездные войны: Пробуждение силы . В соответствии с Производство первого фильма в трилогии-сиквеле Диснея обошлось в общей сложности в 447 миллионов долларов, включая маркетинговый бюджет. Однако, Пробуждение Силы все же сумел принести прибыль, поскольку этот фильм за всю историю кассовых сборов в США составил 936,66 миллиона долларов и более 2 миллиардов долларов по всему миру.
